Filme tenta inovar, mas se perde

Na crítica de [REC], escrevi que “Trata-se de um filme que pega elementos já utilizados em outros projetos similares do gênero, mas sabe como utilizá-los para criar algo novo e envolvente”. E disse também que o que me dava medo de verdade era “saber que todos os acertos que serviram para ganhar o público e até mesmo o direito de um remake hollywoodiano sejam jogados fora no já anunciado [REC] 2″.

O segundo filme da série espanhola começa exatamente onde o anterior parou. Depois que a repórter Ángela Vidal (Manuela Velasco) é puxada para o escuro, sobra para um segundo grupo entrar no prédio isolado. Cabe ao Dr. Owen (Jonathan Mellor) comandar a equipe de agentes da SWAT espanhola, todos munidos de câmeras nos seus capacetes, além de um deles portando uma câmera maior no seu ombro. Até aqui, tudo tal qual foi o primeiro filme, com a diferença de termos mais do que apenas um ponto de vista com a entrada das novas câmeras e nós, espectadores, já sabermos o que eles vão encontrar dentro do prédio. (Continue lendo…)

Empenho técnico, retrocesso narrativo

É sempre complicado analisar filmes baseados em textos religiosos. Já é difícil criticar obras cinematográficas que têm fãs, então imagine as que têm devotos. Quando os defeitos de um longa-metragem como produto são apontados, corre-se o risco de parecer – erroneamente – preconceituoso, desrespeitoso com a fé alheia. Nosso Lar (2010), portanto, é dos mais complexos. Afinal, tem defeitos de monte, mas é baseado em obra fundamental do espiritismo brasileiro, o primeiro volume da série A Vida no Mundo Espiritual, escrita em 1944 pelo médium ‘Chico Xavier’ (1910-2002).

Entre os integrantes do movimento espírita acredita-se que o texto tenha sido “psicografado”, ou ditado, pelo espírito André Luiz, que é justamente o personagem principal do longa-metragem. Na história, o protagonista é um médico que, depois de uma vida de excessos, morre e desperta em outra dimensão, uma espécie de purgatório, o Umbral. Depois de arrepender-se das falhas de sua existência anterior, André é recolhido e levado à colônia Nosso Lar, onde começa seu aprendizado sobre a realidade da vida humana e o funcionamento do universo espiritual – lições essas que ele passa a relatar em cartas enquanto procura mudar seus valores morais. (Continue lendo…)

Atenção para a notícia bombástica que vou revelar agora: eu não vi Como Cães e Gatos! Mas, mesmo assim, entrei bravamente na sala de cinema para ver ‘Como Cães e Gatos II – A Vingança de Kitty Galore’ (Cats & Dogs: The Revenge of Kitty Galore, 2010), sem saber se a tal Kitty Galore do título já estava no primeiro filme e só agora, 9 anos depois, decidiu se vingar.

Bom, como é um filme voltado ao público infantil, as explicações são bem claras (até demais) e logo descobri que a gata pelada sofreu um acidente (parecido com o do Coringa) e agora trama um plano para acabar com a parceria entre cães e humanos e dominar o planeta. [pausa para esfregar as mãos e soltar uma gargalhada diabólica].
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Foram divulgadas as primeiras imagens oficiais da adaptação ‘A Tempestade’ (The Tempest), baseado na considera última peça do britânico ‘William Shakespeare’.

O elenco traz grandes nomes: Hellen Mirren (‘Red’), Russell Brand (‘Ressaca de Amor”), Chris Cooper (‘Lembranças’) e Alfred Molina (‘Homem-Aranha 3′).

A peça acompanha o destino pouco sortudo do aristocrata Próspero, banido de sua cidade natal por desavenças políticas. Ele é salvo da morte graças a ajude de um amigo e da graça divina.

No filme, Próspero será uma mulher, vivida por Mirren. Julie Taymor, que ganhou a crítica por trazer às telonas o lindo ‘Across The Universe’, dirige, roteiriza e produz a adaptação.

O longa será lançado nos EUA em Dezembro.

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Refilmagem presta bela homenagem ao original, mas não vai muito além

Sabe quando você vai tirar um xerox e algumas partes ficam ilegíveis? Metaforicamente, foi isso o que aconteceu com o roteiro de Karate Kid (2010). Os produtores pegaram o original de 1984, estrelado por Ralph Macchio e Pat Morita, e substituíram os trechos mais apagadas por novos. Assim, mais uma vez vemos um menino seguindo a mãe para uma grande mudança em suas vidas. Chegando lá, sofre para se adaptar e é perseguido por valentões, até encontrar um mestre de artes marciais que vai salvar o seu pescoço e ensiná-lo a lutar – desta vez em um campeonato, não mais nas ruas. Ah e ele conquista o coração da menina por quem se apaixona logo no começo.

As novidades são a troca do descendente de italianos Daniel Larusso (Macchio) pelo afro-descendente Dre Parker (Jaden Smith), que em vez de se mudar da costa leste para a oeste, agora tem que atravessar o Pacífico e viver na China; a substituição do mestre japonês Sr. Miyagi (Morita) pelo chinês Sr. Han (Jackie Chan); e, claro, a maior de todas as trocas, a do karatê que dava o título ao original pelo kung-fu, o que gerou grande comoção entre os fãs oitentistas. (Continue lendo…)

Sou grande fã de Katherine Heigl e já afirmei isso muitas vezes. Isso me deixa inteiramente à vontade para lamentar sua presença nesta horrível comédia, certamente um dos piores filmes do ano.

Seu fracasso de crítica e público nos EUA (teve orçamento generoso de U$S 75 milhões e não rendeu mais de U$S 47 milhões) é mais do que compreensível.

Realmente sua produção é de primeira linha, principalmente no começo que se passa em Nice e na Cote D’Azur, inclusive no célebre Hotel du Cap, onde se hospedam os astros de Hollywood e onde ocorrem as entrevistas (ou seja, eu conheço por diversas vezes o lugar e como tudo na vida fica melhor no cinema do que na vida real). (Continue lendo…)

Toda a tradição do showbiz dos Estados Unidos está ligada à ideia de performance, do vaudeville à comédia stand-up. Não é difícil, então, entender por que M. Night Shyamalan tem sido tão espinafrado por lá. Cada vez mais, os filmes do diretor parecem ir contra o princípio do espetáculo.

Evidentemente, Shyamalan colabora com a crucificação – pelo menos desde 2006, quando sua rixa com a Disney serviu de tema de livro e os críticos viraram motivo de piada em A Dama na Água. Se o cineasta já parecia confortável interpretando o papel do autor incompreendido, esse processo se consumou este mês quando o estadunidense de ascendência indiana disse que seus filmes têm “uma sensibilidade europeia” que seus compatriotas não entendem. (Continue lendo…)

E site oficial da ficção é aberto

A ficção científica Skyline passou meio despercebida em meio a todas as atrações da Comic-Con, mas agora inicia sua campanha de divulgação, com o lançamento do site oficial (Visite), trailer, as primeiras imagens  e uma arte promocional.

ASSISTA AO TRAILER:

O filme trata de invasão alienígena e foi produzido com baixo orçamento, na mesma linha de Distrito 9. Na trama, luzes estranhas descem sobre a cidade de Los Angeles. Aos poucos, uma força extraterrestre ameaça engolir toda a população da Terra. No site dá pra ver a arte animada de pessoas sendo sugadas em direção à luz. (Continue lendo…)

Vi poucas referências a coisa mais importante deste novo filme de animação. Ele é de fato francês e foi produzido pela Universal, simplesmente porque ela pertence parcialmente aos franceses do Canal Plus, ou seja, tudo ficou mais fácil e ajudou a dar uma roupagem internacional ao projeto, que já se tornou o filme do gênero, não americano de maior sucesso nos EUA (por enquanto, a animação já rendeu mais de U$ 140 milhões e já se fala que estão trabalhando na continuação).
Nesse caso a notícia é boa porque o filme é inventivo, diferente e um pouco mais sofisticado do que o similar americano. Mas não tanto que posso prejudicar sua carreira com as crianças e até adultos.

Uma pena não ter visto a versão original (Steve Carell descreve seu sotaque como mistura de Ricardo Montalban e Bela Lugosi, enquanto na nacional, eu senti um discutível sotaque que poderia ser judeu). De qualquer forma, os americanos acharam que o filme foi beber na fonte da Pixar, usando como regra o que eles fazem (todos os objetos brinquedos, robots, bonecos, monstros podem ser heróis de animação e que a história teria um pouco de Os Incríveis).

Não senti tanto isso, porque a figura que mais marca, fora o protagonista, são os mineradores, aquelas criaturinhas amarelas que aparecem em grupo, mas são ligeiramente diferentes e nunca chegam a falar (as vozes, ou sons emitidos por eles foram dublados pelos diretores originais). (Continue lendo…)

Não chega a ser tão bom quanto a aventura anterior de Angelina Jolie, o apaixonante O Procurado (Wanted), mas dá para o gasto e confirma o fato de que ela é uma das poucas estrelas (ou seja, mulher) que é aceita pelo público em filmes de ação (a outra seria Sigourney Weaver, que está madura demais para esses excessos físicos), Sem ela, sem seu carisma, charme e figura misteriosa, o filme não teria razão de existir. Até porque se trata de um roteiro de Kurt Wimmer (que tem no currículo filmes menores como A Esfera, O Recruta e outros melhorzinhos como Equilibrium) que não brilha pela originalidade. Não apenas a situação é clichê como a identificação do bandido, o que deveria ser surpresa, é muito fácil de sacar.

Ainda assim isso não me incomodou (o curioso é que o filme tem algo a ver com Encontro Explosivo). É uma perseguição contínua e nem sempre realista. Enquanto este filme foi muito bem de bilheteria nos EUA, o de Cruise foi grande fracasso, o que demonstra só como o rapaz caiu em desgraça com a imprensa e o público de lá (e Angelina se redimiu de ter roubado o marido de outra se tornando mãe de família exemplar e líder da comunidade mundial!). (Continue lendo…)