O Recomeço estreia no Brasil em 17 de setembro

‘Resident Evil 4: Recomeço’ ganhou os seus primeiros clipes. Pelos vídeos, entende-se que os clones de Alice são a Trinity e o Tarzan, assista logo abaixo.

(ATUALIZADO QUARTO CLIPE DIVULGADO)

Na trama, Alice (Milla Jovovich) continua em sua jornada em busca de sobreviventes da infestação. Uma pista promete um local seguro para todos, e ela segue a Los Angeles, mas quando chega lá descobre que a cidade está tomada por mortos-vivos – e Alice e seus aliados estão prestes a entrar em uma armadilha.

Filmado em 3-D, o suspense de ação, novamente dirigido por Paul W.S. Anderson, será lançado lá fora também em IMAX 3-D em 10 de setembro. Ainda não há informações sobre a estreia nesse formato por aqui, mas Resident Evil 4: Recomeço chega às telas em 17 de setembro no Brasil.

ASSISTA AOS CLIPES (Continue lendo…)

Refilmagem presta bela homenagem ao original, mas não vai muito além

Sabe quando você vai tirar um xerox e algumas partes ficam ilegíveis? Metaforicamente, foi isso o que aconteceu com o roteiro de Karate Kid (2010). Os produtores pegaram o original de 1984, estrelado por Ralph Macchio e Pat Morita, e substituíram os trechos mais apagadas por novos. Assim, mais uma vez vemos um menino seguindo a mãe para uma grande mudança em suas vidas. Chegando lá, sofre para se adaptar e é perseguido por valentões, até encontrar um mestre de artes marciais que vai salvar o seu pescoço e ensiná-lo a lutar – desta vez em um campeonato, não mais nas ruas. Ah e ele conquista o coração da menina por quem se apaixona logo no começo.

As novidades são a troca do descendente de italianos Daniel Larusso (Macchio) pelo afro-descendente Dre Parker (Jaden Smith), que em vez de se mudar da costa leste para a oeste, agora tem que atravessar o Pacífico e viver na China; a substituição do mestre japonês Sr. Miyagi (Morita) pelo chinês Sr. Han (Jackie Chan); e, claro, a maior de todas as trocas, a do karatê que dava o título ao original pelo kung-fu, o que gerou grande comoção entre os fãs oitentistas. (Continue lendo…)

Toda a tradição do showbiz dos Estados Unidos está ligada à ideia de performance, do vaudeville à comédia stand-up. Não é difícil, então, entender por que M. Night Shyamalan tem sido tão espinafrado por lá. Cada vez mais, os filmes do diretor parecem ir contra o princípio do espetáculo.

Evidentemente, Shyamalan colabora com a crucificação – pelo menos desde 2006, quando sua rixa com a Disney serviu de tema de livro e os críticos viraram motivo de piada em A Dama na Água. Se o cineasta já parecia confortável interpretando o papel do autor incompreendido, esse processo se consumou este mês quando o estadunidense de ascendência indiana disse que seus filmes têm “uma sensibilidade europeia” que seus compatriotas não entendem. (Continue lendo…)

Pôsteres, a animação completa, trailer reeditado, clipe da trilha sonora e uma possível data de estréia por aqui.

Scott Pilgrim Contra o Mundo estreou ontem  nos EUA. Sim, todo mundo está falando bem do filme, e sim, tá todo mundo por aqui triste por ter que esperar até novembro pra assistir o filme nos cinemas.

Mas não é por isso que não nos empolgaremos com a adaptação dirigida pelo Edgar Wright, que ontem estava no Alamo Drafthouse, vulgo O CINEMA MAIS LEGAL DO UNIVERSO, para as sessões de meia noite do filme, inclusive dando high five na galera que estava na fila.

É lá que estão sendo mostrados alguns pôsteres do filme, feitos pelo artista Martin Ansin, e que estavam a venda, mas por ter somente 50 cópias de cada, já se encontram esgotados. (Continue lendo…)

Vi poucas referências a coisa mais importante deste novo filme de animação. Ele é de fato francês e foi produzido pela Universal, simplesmente porque ela pertence parcialmente aos franceses do Canal Plus, ou seja, tudo ficou mais fácil e ajudou a dar uma roupagem internacional ao projeto, que já se tornou o filme do gênero, não americano de maior sucesso nos EUA (por enquanto, a animação já rendeu mais de U$ 140 milhões e já se fala que estão trabalhando na continuação).
Nesse caso a notícia é boa porque o filme é inventivo, diferente e um pouco mais sofisticado do que o similar americano. Mas não tanto que posso prejudicar sua carreira com as crianças e até adultos.

Uma pena não ter visto a versão original (Steve Carell descreve seu sotaque como mistura de Ricardo Montalban e Bela Lugosi, enquanto na nacional, eu senti um discutível sotaque que poderia ser judeu). De qualquer forma, os americanos acharam que o filme foi beber na fonte da Pixar, usando como regra o que eles fazem (todos os objetos brinquedos, robots, bonecos, monstros podem ser heróis de animação e que a história teria um pouco de Os Incríveis).

Não senti tanto isso, porque a figura que mais marca, fora o protagonista, são os mineradores, aquelas criaturinhas amarelas que aparecem em grupo, mas são ligeiramente diferentes e nunca chegam a falar (as vozes, ou sons emitidos por eles foram dublados pelos diretores originais). (Continue lendo…)

Cenas mostram chega ao planeta alien, encontro com Predadores e a introdução de Roice

Predadores (Predators) ganhou três clipes. Assista logo abaixo.

Na trama, um bando de mercenários é capturado e levado a um planeta onde participa de um jogo de caça, em que os Predadores são os caçadores e eles a caça.

A direção fica por conta de Nimrod Antal (Assalto ao Carro Blindado, Temos Vagas), com produção de Robert Rodriguez. No elenco estão Adrien Brody, Topher Grace, Danny Trejo, Alice Braga, Derek Mears, Walton Goggins, Oleg Taktarov, Louis Ozawa Changchien e Laurence Fishburne.

O filme chegará aos cinemas dos EUA em 7 de julho. No Brasil, em 23 de julho.

Predadores – Clipe 1 – “Estou aqui”

Predadores – Clipe 2 – “Difícil despertar” (Continue lendo…)

Adaptação da série de televisão dos anos 1980 é das mais fiéis e divertidas já feitas

Não se levar a sério em momento algum é o grande trunfo de O Esquadrão Classe A (The A-Team, 2010), adaptação cinematográfica de uma das mais cultuadas séries de televisão dos anos 1980 (lembre dela abaixo).

O estiloso diretor Joe Carnahan, que despontou em Narc e depois fez A Última Cartada, respeita os personagens e situações consagradas na telinha e apresenta no longa uma história de origem para o grupo de “soldados da fortuna que sobrevivem como aventureiros, vivendo secretamente em Los Angeles”, como explicava a abertura do seriado.

A trama começa com o coronel John “Hannibal” Smith (Liam Neeson) em missão ao lado do tenente Templeton “Cara-de-Pau” Peck (Bradley Cooper). Não demora para que outros dois rangers, soldados de elite do exército dos EUA, juntem-se à equipe: o sargento Bosco “BA” Barracus (Quinton Jackson) e o capitão H.M. Murdock (Sharlto Copley), estabelecendo o quarteto conhecido da TV. Alguns anos depois desse primeiro encontro, o Esquadrão Classe A tornou-se uma lenda nas forças armadas, sendo conhecido pela especialização em conseguir realizar missões consideradas absurdas. Mas a fama os torna os alvos perfeitos de uma conspiração e os quatro acabam presos. Resta agora aos soldados, excluídos das fileiras do exército, provar sua inocência enquanto são perseguidos por uma agente do FBI (Jessica Biel) e levar os responsáveis à justiça, antes que ocorra um golpe bilionário aos EUA. (Continue lendo…)

Adaptação dos games respeita ideias da série, mas se confunde com elas

As adaptações de videogames para o cinema sofrem do mesmo mal que acometeu (e eventualmente ainda acomete) os filmes de histórias em quadrinhos: direcionamento equivocado de profissionais que não conhecem o material-base suficientemente bem para entendê-lo e extrair dele seus pontos mais fortes e mitologia. O que Hollywood enxerga ao licenciar esses produtos é apenas a base de fãs estabelecida, personagens e cenários prontos e o valor da marca.

Felizmente, depois que séries excelentes nos games geraram filmes medíocres e sem grande expressão em bilheteria, as coisas começaram a mudar. Paralelamente, editoras, distribuidoras e desenvolvedoras de games começaram a ficar tão grandes, ou maiores, que alguns estúdios de cinema. O resultado são negociações muito mais cuidadosas de marcas como Prince of Persia, que está chegando aos cinemas com o “pedigree” da Walt Disney Pictures, através da empresa de Jerry Bruckheimer e com o criador Jordan Mechner a bordo do projeto. A intenção era transformar a aventura egressa dos jogos eletrônicos no novo Piratas do Caribe, a mais lucrativa série cinematográfica do superprodutor e estúdio. (Continue lendo…)

Bizarro, ridículo e sem noção, mas mesmo assim é um pouco perturbador.

O bizarro  filme de terror “A Centopéia Humana” (The Human Centipede) que está dando o que falar no cinema Trash americano, caiu na rede e você assiste logo abaixo, e  com legendas em português .

The Human Centipede causou furor nas interwebs. O filme de visível baixo custo filmado em video digital com qualidade não tão grande, causou um certo desconforto que poucos filmes de terror tem causado ultimamente. Sua premissa além de ser doentia é, como os produtores alegam, medicamente precisa. Talvez esse seja o verdadeiro terror.

A história segue mais ou menos assim:

Duas belas garotas americanas em uma viagem pela europa, quando na Alemanha elas acabam sozinhas, com um carro quebrado e uma noite escura no bosque. Elas procuram por ajuda e encontram uma casa isolada. O médico de meia-idade dono da casa se identifica como um cirurgião especializado em separar irmãos siameses. No dia seguinte, acorda amarradas em um hospital improvisado em um porão junto com um homem japonês. Entretanto, seus três “pacientes” não vão ser separados, mas unidos em uma horrível operação. Ele planeja ser a primeira pessoa a conectar pessoas pelo sistema gástrico, trazendo assim a fantasia de sua vida a realidade: a centopéia humana. (Continue lendo…)

Personagens mal-desenvolvidos e atuações ruins estragam o que poderia ter sido um novo clássico

Aguardado com ansiedade pelos fãs do original, verdadeiro clássico da “Sessão da Tarde”, o novo Fúria de Titãs (Clash of the Titans, 2010) fica devendo àqueles que exigem de seus filmes de ação algo mais que cortes rápidos e lutas vertiginosas.

O épico pega do longa de 1981 apenas a história básica: um embate entre deuses, liderados pelo todo-poderoso Zeus (Liam Neeson), e sua maior criação, os humanos – de quem passaram a depender através de orações. A maior cidade dos mortais, Argos, é colocada em xeque pelas divindades quando exigem seu tributo de fé: o sacrifício da bela princesa Andrômeda (Alexa Davalos). Do contrário, o lugar será devastado pelo pesadelo monstruoso e colossal chamado Kraken. Em seu caminho já apenas um semideus relutante: Perseu (Sam Worthington).

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