Se você gosta de animação provavelmente já viu ou pelo menos ouviu falar em Adam Elliot. Em 2004, o roteirista, animador e diretor ganhou o Oscar de Melhor Curta de animação por Harvie Krumpet. Exibida no Anima Mundi do mesmo ano, a história do solitário e desajustado imigrante polonês foi agraciada com o prêmio de Melhor Filme escolhido pelo público brasileiro.

Antes do Oscar, o australiano realizou a trilogia Uncle (1996), Cousin (1998) e Brother (1999) – respectivamente Tio, Primo e Irmão – enquanto estudava na Victorian College of the Arts em Melbourne. (Continue lendo…)

Pense em um romance adolescente, em que um dos envolvidos é um colegial (seja do sexo masculino ou feminino) e o outro um vampiro (ou vampira). Você pode contar essa história pelo menos de duas formas. Se for uma dona de casa mórmon norte-americana escrevendo para garotas de treze anos e preocupada em pregar os valores do sexo só depois do casamento, provavelmente vai ficar algo parecido com a série ‘Crepúsculo’. Se, por outro lado, for um diretor japonês de ‘filmes trash’, do tipo que não tem medo de filmar banhos de sangue e assumir fetiches suspeitos por lolitas, terá algo mais próximo de Vampire Girl vs. Frankenstein Girl.

A história é baseada em um mangá de Shungiku Uchida, e conta o triângulo amoroso entre o estudante Mizushima e as suas colegas de classe Monami e Keiko. Tudo muito normal, exceto pelo fato de Monami ser uma vampira e, no dia dos namorados, ter presenteado o amado com um chocolate contendo o seu sangue, com o objetivo transformá-lo também em uma criatura da noite. Keiko, é claro, não abrirá mão dele tão facilmente, logo recorrendo ao seu pai que, além de vice-diretor do colégio onde estudam, também é casualmente um cientista maluco com o Dr. Victor Frankenstein como ídolo. E temos armada, assim, a arena onde ambas vão se enfrentar em um duelo mortal em nome do amor, com muito sangue, membros decepados e humor negro. (Continue lendo…)

Editorialmente falando, a Trilogia Milênio, do sueco Stieg Larsson (1954-2004) representa para os adultos o que as séries “Crepúsculo” e “Harry Potter” estão para o público infanto-juvenil, ou seja, um fenômeno de vendas – embora nem tanto quanto os livros para os jovens. Era inevitável que mais cedo ou mais tarde, os romances de suspense chegariam às telas – em dose dupla. Na Suécia, os três livros já foram adaptados para o cinema e renderam uma série de televisão.

A trama é boa, embora comece confusa . Mas o grande charme do filme – e, certamente, o que fez o sucesso dos livros – está em sua heroína que foge completamente aos padrões das protagonistas do gênero ação/suspense. Lisbeth Salander (Noomi Rapace) é uma hacker tatuada e coberta de piercings que mais assusta do que encanta mas, no decorrer dos 152 minutos do filme, rouba a cena e conquista o público.
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Kip Pardue será vítima em festa de despedida de solteiro em Las Vegas

O terceiro filme da série de torture porn O Albergue , que começa a ser rodado este mês, escalou seu protagonista: Kip Pardue (Alta Velocidade, Regras da Atração).

Hostel: Part III se passará em Las Vegas, durante uma festa de despedida de solteiro que dá errado. Pardue será um dos convidados, que nem desconfia que a organização Elite Hunting – que oferece vítimas aos ricaços homicidas dos filmes anteriores – está por trás da festa.

Scott Spiegel dirige e Eli Roth, diretor dos anteriores, volta apenas para produzir. Ainda não há uma data de lançamento. A produção é da Sony Stage 6, braço de filmes direto para DVD da Sony Pictures. Anteriormente, O Albergue 2 saiu no Brasil direto em DVD.

BÔNUS, assista aos filmes O Albergue 1 e 2 DUBLADOS (Continue lendo…)

Fetichização da violência ou da perversidade. Ou os dois?

Martyrs pode ser traduzido como Mártires ou como Testemunhas. Ambas as interpretações cabem ao filme que causou polêmica na época de seu lançamento. Os realizadores chegaram a enfrentar censura, algo que quase sempre é um bom marketing para filmes que se propõem a extremos, como todos da atual onda européia de terror e exploitation: Alta Tensão, de Alexandre Aja, A Invasora, Eles, A Fronteira, [REC] e até mesmo Irreversível, de Gaspar Noé, que apesar de não ser assumidamente do gênero, certamente é uma influência. O que difere esses filmes violentos de similares americanos e japoneses é um enfoque mais humano e a quase unânime presença de protagonistas femininas.

O quanto menos se sabe sobre Martyrs melhor, pois o roteiro revela detalhes sobre personagens e trama compassadamente ao longo da narrativa. Mas pode-se dizer que a premissa é a história de Lucie, uma menina que fugiu do cativeiro onde sofria abusos; na instituição onde se recupera conhece Anna, e as duas criam um forte laço. Depois de adulta, Lucie ainda está atormentada pelos traumas de infância e deseja se vingar daqueles que arruinaram sua vida, mas acaba mergulhando num pesadelo onde arrasta Anna consigo. (Continue lendo…)

O reboot da franquia Tartarugas Ninja no cinema, que a Platinum Dunes de Michael Bay produz para a Paramount Pictures e a Nickelodeon está contratando novos roteiristas. Segundo o Deadline, Art Marcum e Matt Holloway, dupla do primeiro Homem de Ferro, vão ganhar cerca de US$ 1 milhão para escrever o roteiro.

O blog não menciona o roteiro anterior, de autoria de John Fusco (Jovens Demais para Morrer, O Reino Proibido), que serviria para reapresentar as Tartarugas e resgatar o espírito dos quadrinhos, voltados para os adultos, antes do sucesso da série animada de 1987.

A Paramount estaria tratando o projeto como uma potencial franquia, na linha de Transformers. A ideia é ter um primeiro esboço do roteiro em outubro para correr atrás de um diretor. O filme em live-action, ainda sem título, é previsto para 2012.

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Como faz bem para olhos cada vez mais acostumados à computação gráfica assistir a um filme feito com lápis colorido e papel! Nada contra, à priori, aos trabalhos da DreamWorks ou da Pixar, mas o desenho à mão tem a gigantesca força de nos arremessar de volta à infância, quando nós mesmos criávamos mundos coloridos com traços desajeitados.

É mais encantador ainda quando se trata de uma animação de Hayao Miyazaki, a principal autoridade do gênero no Japão. Além de seus desenhos, o que chama a atenção é sua habilidade em contar histórias com poucos diálogos, utilizando apenas sequências de imagens e música. Com ele, parece que voltamos ao primeiro cinema, no período mudo, no qual uma linguagem estava sendo criada. Miyazaki dirige ora como um cineasta moderno, ora como um pré-clássico, que se esmera em criar a imagem mais poderosa que prescinda da fala. (Continue lendo…)

Nesta Sexta-Feira, 13 de Agosto, nada melhor que um filminho de terror para deixar o dia um pouco mais macabro. A nossa  dica é o clássico do terror  “Sexta-Feira 13”, o  filme que deu origem a um dos mais famosos assassinos do cinema.

Quando em fins dos anos 70, após uma decepção, um diretor teve a idéia e fazer “O Filme Mais Assustador da História”, muitos não deram muito crédito a ele. Mas depois que Sexta-Feira 13 foi lançado nos cinemas, todos começaram a prestar mais atenção em Sean S. Cunningham. Vindo de dois filmes para a família, o diretor e o escritor Victor Miller, após verem que o filme Halloween estava arrasando nas bilheterias, resolveram que o que estava faltando era um bom filme de terror, onde todos saíssem dos cinemas realmente assustados. Primeiro, eles tiveram que pensar no que seria uma boa idéia. Juntaram um fato que havia acontecido há anos (a morte de Jason afogado no lago), muitos jovens voltando a esse mesmo lugar e alguém com uma fúria em vingar o filho. A escolhida foi a atriz Betsy Palmer, que o fez na verdade para comprar um carro novo, já que o seu havia quebrado. Na época se arrependeu de ter feito o filme e sentiu vergonha dele por vários anos.

Após isso, os dois precisavam que alguém investisse dinheiro no projeto. Conseguiram que os mesmos que haviam investido no seu filme de terror anterior, “Aniversário Macabro”, também lhes dessem o cartão verde para mais essa empreitada. Com tudo na mão, os dois recrutaram jovens e bonitos atores para os papéis de vítimas da mãe descontrolada. Até o iniciante Kevin Bacon (de O Homem Sem Sombra) ganhou um dos papéis. A partir desse momento, estava sendo escrita mais uma página na história dos “filmes de terror”.

Ambientado num local retirado, mas mesmo assim aconchegante como o Crystal Lake (Lago Cristal), o filme traz boas doses de suspense e sensualidade, mesmo porque o escritor havia notado que em filmes de terror sempre morrem os que estão fazendo amor. A premissa do filme é bem interessante: jovens vão acampar na colônia de férias onde anos atrás haviam acontecidos assassinatos brutais. Muitas pessoas acreditavam que o espírito de um menino morto afogado no local e que não foi salvo pelos monitores, havia retornado para vingar a sua morte. (Continue lendo…)

A história do cinema sempre teve aqueles filmes que derrubaram barreiras, que mostraram o que ninguém ousava mostrar, que foram além, e que acabaram por cair na fogueira dos Grandes Filmes Polêmicos. Além, é claro, de ganharem seu parágrafo e foto nas páginas dos livros sobre a sétima arte. Começa lá por O Nascimento de uma Nação, de Griffith, e vai pulando gerações: Diabolique, O Império dos Sentidos, A Última Paixão de Cristo…

Irreversível e seu diretor, Gaspar Noé, querem seu pedacinho nos livros, na mesma categoria. Merecem?

Nascido na Argentina e naturalizado na França, o diretor estreante Gaspar Noé causou um rebuliço na comunidade de cinéfilos com seu filme “Irreversível”. Pais proibiam suas filhas de vê-lo, e gerentes de salas de cinema se recusaram a exibi-lo. Com certeza, o filme não faz concessões, é como se beliscasse a ferida, apertasse e ainda perguntasse se você quer mais. Independente de sua resposta, ele belisca mais ainda. “Irreversível” é um filme difícil. Difícil de aceitar o destino trágico de nossa personagem. Difícil de ver o que o destino preparou para ela. (Continue lendo…)

Além dos reinos de Bella Swan e Edward Cullen, há outras histórias de chupadores de sangue, mais sujas, violentas e bem humoradas! Não vou discutir com os fãs do Crepúsculo. Apenas dar um toque: NÃO PERCAM “SEDE DE SANGUE”!!!, último trabalho do diretor sul-coreano Park Chan-wook.

O filme narra a história do padre Sang-Hyun que, após uma transfusão de sangue, se torna um vampiro. No começo, ele trabalha em um hospital dando conforto espiritual ao pacientes. Descontente por não poder fazer algo mais concreto pela humanidade vai para a África ser cobaia. Após testes para uma vacina, ele morre. Porém, por conta da dita transfusão, ele ressuscita.

Vale observar como o diretor adapta as regras do vampirismo para a situação de alguém transformado em vampiro por transfusão sanguínea. O padre não pode se expor à luz do sol (ele queima ao invés de brilhar – desculpem fãs de Edward, mas não poderia perder esta piada infame!)., tem vida eterna, aparência inalterada, como outros clássicos. Porém, não possui caninos, nem suas mordidas têm efeitos; ele bebe o sangue como suco e só dando o seu para alguém beber que este vira vampiro. (Continue lendo…)